Après une formation initiale, dix-neuf années d’expériences et compétences acquises auprès de son maître jusqu’à son départ à la retraite, M. Sébastien David ouvrit son atelier en 2006 et obtint dans la foulée une habilitation « Monuments de France » et « Musées de France ». Il restaure depuis une quarantaine d’années du mobilier, des boiseries, des encadrements, des miroirs, etc.

L’atelier de M. David et de son épouse Carine est à Vernou-sur-Brenne en Touraine à dix minutes de Tours.

L’association « Les dentellières au fil de la Loire » est basée à Langeais, possède une belle collection et a participé à différents expositions et salons dans toute la France.

M. Dooley fut fier de transmettre son savoir-faire et surtout son amour du métier.
M. Dooley est installé à Lignières de Touraine depuis plus de vingt ans.

Après des études de dessin publicitaire à l’école Brassard, elle s’est intéressée au dessin et à la peinture artistique et a pu participer à diverses expositions départementales et régionales. Elle pratique également depuis 2010 la sculpture sur bois et terre cuite. Passionnée par la nature, les mondes animal et végétal sont ses principaux thèmes de création graphique ou sculpturale. Souvent sollicitée, la restauration d’œuvre artistique est devenue une nouvelle source d’activité.

Entreprise d’une quinzaine de personnes, La Forge d’Art Loubière accueille au sein de son atelier une équipe expérimentée composée d’ouvriers très qualifiés, travaillant à la forge, dans le respect des savoir-faire ancestraux.
Reconnue par ses pairs et ses clients pour la technicité de ses ferronniers, son exigence au quotidien, sa connaissance des monuments anciens, ses conseils avisés et sa capacité à entreprendre des chantiers complexes, la Forge d’Art Loubière est le prestataire de référence pour la restauration des ferronneries dans le bâti ancien et Historique MH.
L’expertise de l’entreprise est régulièrement saluée par l’attribution de nouveaux chantiers prestigieux : la Cathédrale Notre-Dame de Paris, l’Opéra de Paris, les châteaux de Vincennes, Fontainebleau, Azay le Rideau, Saumur, les cathédrales d’Orléans, Tours, Angers, ou encore l’église de la Trinité dernièrement.

La Forge d’Art Loubière
105, route de la forge
49490 La Pellerine
E-mail : loubiere@loubiere.fr
Tél.: 02 41 82 30 03

Sandra Goldenberg est conteuse, musicienne intervenant en milieu scolaire et chef de chœur.
Baignée dès l’enfance dans les mythes de l’Antiquité et les histoires en général, elle décida de donner libre cours à sa passion du conte. Elle se forma alors auprès de plusieurs conteurs (Abbi Patrix, Pepito Mateo, Michel Hindenoch, Michel Babillot...) et participa à des ateliers-théâtre ou d’improvisation. Sensible à la couleur des mots comme à la dimension humaine des contes, ses spectacles sont variés : Des mots et des femmes, Contes d’Afrique, Balade en Touraine, Contes de la vigne et du vin, Éloges des plaisirs simples...
M^me Goldenberg se produit dans diverses structures, seule ou accompagnée de musiciens (violoncelle, percussions), lors de veillées, de balades contées, dans des festivals (Festival Bruissements d’Elles de Joué les Tours) pour tous les âges.

Sandra Goldenberg | Conte, lecture, musique
Tél.: 06 18 45 34 99

Florian Haffner fabrique des vielles à roue, des épinettes des Vosges et des dulcimers.

M^me Imhoff voulut devenir pianiste dès l’âge de quatre ans après avoir écouté sa grand-mère au piano  ; M^me Imhoff a reçu de multiples influences de Chopin à Michel Berger, Véronique Sanson, Jean Michel Jarre.
RÉPERTOIRE
Tous les mots en gras seront les titres interprétés par les artistes.
Bienvenu dans mon univers musical.
Je vais débuter mon tour de chant en vous confiant « Un secret » (Instrumental Piano). « Ce soir », j’ai envie de chanter rien que pour vous. J’étais partie à la découverte d’une ville que je ne connaissais pas, lorsque je suis passée devant un charmant piano-bar nommé : « L’excuse ». Le « Patron du bar », voyant une nouvelle cliente entrer dans son établissement, se présenta. Je lui explique que je suis musicienne mais que ma « Petite flamme » est un peu en berne. Qu’à cela ne tienne, il y a un piano là-bas et un batteur qui sera sans aucun doute ravi de vous accompagner. Très bien lui dis-je, je vais vous interpréter « Le Tic tic ». Dans ce bar, j’ai fait aussi une jolie rencontre : un papa qui m’a parlé de ses enfants. Nos cœurs se sont croisés et pour créer une belle harmonie, je lui ai donné « Le la » pour former une famille « Recomposée ». La douleur de la séparation éprouvée par les enfants m’a amené à les consoler comme je pouvais. Ce « Petit bout d’homme » pris dans un conflit qu’il ne voulait pas me raconta tous les « Nanani, nananaires » de ses parents. Mais les histoires d’amour parfois prennent fin et « Le blues de la fille qui chante » s’installe alors de nouveau dans son cœur. Elle repense alors à ce magnifique levé de soleil hivernal, souvenir de sa ville natale. Un magnifique « Tableau » qu’elle garde en mémoire pour les jours un peu sombres. Et pour effacer ces moments nostalgiques, rien de mieux qu’un « Sourire ». Maintenant que je vous ai raconté tout cela, je vais de ce pas l’écrire. Je vais envoyer cette « Lettre à ma sœur ».

M^me Janin a exposé ses œuvres de facture réaliste dans de nombreux salons : le Salon National des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne vient de la récompenser en novembre dernier en lui attribuant le prix de la fonderie Barthélémy Art. M^me Janin a été invitée d’honneur au salon des arts de Vouvray en juillet 2022. La ville de Fondettes a programmé une exposition de ses réalisations en compagnie de trois autres artistes à la Grange des Dîmes en mai 2023.

Diplômée de l’École de Condé à Paris, Hyacinthe de Jessey-Goldenberg compléta son parcours académique par des expériences professionnelles auprès de Sylvaine Brans et Serge Tiers, deux restaurateurs-conservateurs parisiens de renom. Elle a également eu l’opportunité de se perfectionner à Rome, où elle a participé à la restauration d’un retable d’église monumental.
Hyacinthe de Jessey-Goldenberg créa son atelier à Paris en 2016 et travaille pour une clientèle diversifiée, pour des particuliers, des collectionneurs, des galeries d’art, des maisons de vente... Son expertise s’étend à plusieurs types de supports : huile sur toile, sur bois, sur cuivre, sur isorel, sur carton, sur papier...
Hyacinthe de Jessey-Goldenberg est installée à Paris et possède des attaches familiales tourangelles à Semblançay.

Son atelier, situé à Rigny Ussé, est un lieu où virevoltent soierie, velours gaufré, cartisane, iconographie, esquisses, aquarelles, mémoire technique.
La restitution d’une garniture textile ou l’ameublement textile, notamment pour les Monuments Nationaux, en référence au lit renaissance de la chambre Philippe Lesbahy au château d’Azay-le-Rideau allient une réflexion historique avec les conservateurs et une étude scientifique et technique où restitution et conservation convergent vers une probabilité historique. Depuis 2020, chargée d’étude et de restauration pour les quarante-et-un décors de fenêtres historiques au château de Bouges, elle mène cette vaste opération qui prendra fin en 2023.

M^me Florence Maynard
Restauratrice créatrice vitrailliste

M. Naturel est un des artistes peintres ayant réalisé le Christ de chœur de 2017 à 2019 de la collégiale Saint-Jean-Baptiste, œuvre collective réalisée avec la peintre Brigitte Seban et une quinzaine de paroissiens. M. Naturel expose régulièrement depuis 1996 dans de nombreux galeries, châteaux et églises.

Après avoir suivi la formation de l’École Supérieure de Beaux-Arts de Tours, complétée par les cours du soir de L’École Boulle, M^me Ornillon développa son art à partir de la sculpture de la figure humaine.
À la suite de rencontres d’artistes animaliers de renom tels que M^mes Anne Renouvel et Allison Hawkes, M^me Onillon s’est passionnée pour le sujet animalier.
Ses sculptures se déclinent en différentes matières : terres, résines, plâtres spéciaux, bronzes et, plus rarement, pierres.
Les œuvres de M^me Onillon sont régulièrement présentées au cours de salons, d’expositions dans des galeries d’art…
Elles font partie d’un certain nombre de collections privées et publiques. Une exposition est programmée par la ville de Fondettes à la grange des dîmes en mai 2023.

M^me Paris, diplômée de l’école Boulle et de l’école de sculpture sur bois à Ortisei en Italie, débuta la sculpture en 2015 ; elle ouvrit son atelier en 2018. M^me Paris exerce principalement la technique de sculpture sur bois, qui nécessite la maîtrise du dessin et du modelage, ainsi que des techniques de moulage. M^me Paris réalise des sculptures d’humains ou d’animaux ; des créations et des commandes, entre autres à sujet religieux.
M^me Paris sculpte dans l’atelier Boulnois à Villandry depuis 2021.

M. Philippe, avec trente-huit années d’expérience, dispose d’une stature internationale, intervenant en Chine, en Égypte et d’une reconnaissance par les Musées et Monuments Historiques (châteaux d’Azay-le-Rideau, de Blois, etc.), l’atelier de Gustave Courbet à Ornans, Notre-Dame de Paris, etc.

M. Philippe
6, rue Maryse Bastié
37230 Fondettes

L’entreprise Rachel Tapisserie d’Ameublement fournit une clientèle tant publique que privée, pour la réalisation de tentures murales, de rideaux, de voilages, de stores, d’abat-jour, de ciel de lit… Parmi les réalisations notables, des tapisseries pour la chambre du général de Gaulle dans un château de la région, la restauration d’un fauteuil d’apparat Consulat, la restauration des rideaux et les voilages de la préfecture ou encore les tentures murales, les rideaux, voilages dans différentes pièces dont la chambre de M^me Fern Bedaux du château de Candé situé à Monts.
Vous pourrez venir découvrir son métier, ses réalisations grâce aux outils et matériaux présentés, ainsi que la réalisation d’un abat-jour.

Rachel Tapisserie d’Ameublement
55bis rue Léon Boyer
37000 Tours

M^me Sacleux a suivi une formation à l’école du Louvre en histoire de l’art, et en conservation-restauration de sculptures à l’Institut National du Patrimoine (mention Très Bien).
Arthema est une entreprise nantaise intervenant dans la conservation-restauration d’œuvres sculptées en bois, pierre ou plâtre, de peinture murale, ainsi que dans le conditionnement de textiles comme par exemple les vêtements sacerdotaux. Les équipes d’Arthema travaillent principalement dans le Grand Ouest. L’entreprise, basée à Nantes, est intervenue notamment à Saint-Brieuc, à la cathédrale de Rennes, à Notre-Dame de Bon Port à Nantes… En charge du pôle restauration des sculptures pierre, M^me Sacleux intervient en 2022 à la Sainte Chapelle à Paris, et participera prochainement à la restauration de l’église Saint-Germain de Bourgueil. Elle a participé à la restauration d’ensemble sculptés monumentaux : hôtel de ville de Saumur, retables lavallois en pierre et marbre de Ploërmel et de Noirmoutier, cathédrales d’Amiens, de Reims... Avec ses collègues, elle assiste les maîtrises d’œuvre dans les études préalables aux restaurations (églises de Vouvant, Fontenay-le-Comte, cathédrale du Mans) et mène également des interventions de sauvegarde d’urgence, comme au château des ducs à Nantes.
Domiciliée à Saint-Michel-sur-Loire, elle cherche à développer son activité de restauratrice dans cette région.

M. Sellier réalisa son compagnonnage entre 1992 et 1994 avant de suivre les cours de sculpture de l’école Saint-Lambert à Paris. Des années consacrées aux monuments historiques ont parachevé son savoir-faire avant qu’il ne se spécialisât dans la figuration. Statues, bustes et portraits en terre, en pierre, en marbre comme en bronze forgent sa notoriété en France comme à l’étranger. Les œuvres de M. Sellier font partie de nombreuses collections privées et sont présentes dans des collectivités publiques, ainsi que dans des monastères ; l’artiste a reçu de nombreuses commandes de statues et portraits.
Tout en continuant d’exposer ses créations personnelles lors de salons ou en galerie en France et à l’étranger, il est intervenu également pour de multiples restaurations généralement religieuses mais aussi profanes telles que des statues du château de Versailles…
M. Sellier, installé à Langeais, expose au Sculptorium depuis 2014.

M^me Titova naquit à Riga en Lettonie ; elle est passionnée par le dessin depuis son enfance. À douze ans, elle passa le concours de la prestigieuse école de beaux-arts du célèbre peintre letton Janis Rozentals (école fondée en 1896). Suite à huit années de pratique d’arts visuels, la jeune artiste obtint le diplôme d’artiste peintre. C’est à l’issue de six années d’études supplémentaires à l’Académie Nationale des Beaux Arts de Lettonie qu’elle fut ensuite diplômée d’un Master des Arts du Verre et sciences humaines.
Amoureuse de l’art du vitrail, elle pratique aussi des nombreuses techniques permettant de travailler le verre à chaud comme à froid. Son goût pour le volume et la transparence l’amène à s’exprimer par le thermoformage, ainsi que le verre coulé en masse. Ses recherches autour de la matière et de la température l’ont permis de transmuter la feuille d’or en lumière bleu cristallisée dans le verre. Depuis 2018, M^me Titova participe à la restauration et à la création de nombreux vitraux profanes ou religieux, comme ceux des églises de Gannat, Toul, Dijon, Avallon, Amilly, Chevannes, Thann, Doubs, Betz, Sens, Lisieux et Autun.
M^me Titova a participé au IV^ème Symposium International du Verre au Luxembourg. Elle a exposé également dans plusieurs galeries à Riga avant d’exposer actuellement à Langeais dans la galerie le Sculptorium.

Suite à une formation en conception de produits industriels et en construction mécanique, il créa son entreprise en 2006 et reçut des prix de métiers d’art départementaux et régionaux, reconnaissance du travail réalisé pour une commode contemporaine marquetée à mécanismes secrets.
M. Valence travaille des essences et matières précieuses telles que l’ébène, la nacre, l’ivoire, l’argent ou, plus moderne, la fibre de carbone.
M. Valence est un Vosgien qui s’est installé à Saint-Patrice depuis plus de dix ans.